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Karlsson begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel und studierte von 1992 bis 1994 Musik an der Volkshochschule Skurups. Anschließend studierte er an der Königlichen Musikhochschule in Stockholm. Er lebt heute auf der Insel Runmarö im Stockholmer Schärengarten.

Karlsson wurde bekannt durch Arbeit im Trio Oddjob (mit Goran Kajfeš und Per „Ruskträsk“ Johansson) und in der Magnus Öström Band. Er hat außerdem mit Fredrik Norén, Andreas Pettersson, Mikael Sörensen, Till Brönner, Nils Landgren, Viktoria Tolstoy und Rigmor Gustafsson zusammengearbeitet, aber auch mit der Norrbotten Big Band und der schwedischen Radiojazzgruppen. 2005 veröffentlichte er mit Pan-Pan sein erstes Album unter eigenem Namen. Außerdem spielte er mit Peter Erskine, Jeanette Lindström, Mark Wyand, Bobo Stenson, Palle Danielsson und Jon Christensen, aber auch mit Standard Connection. In den letzten Jahren war er zudem in der Band von Sarah Blasko zu hören.

Karlsson, der 2014 ein Duoalbum mit Thomas Markusson vorlegte, konzentrierte sich in den letzten Jahren vor allem auf sein eigenes Trio (mit Bassist Christian Spering und Schlagzeuger Fredrik Rundqvist), das 2013 mit Das Taxibåt sein Plattendebüt hatte. Das zweite Album Fusion for Fish, das im August 2014 erschien, wurde mehrfach ausgezeichnet – mit dem Jazzkatten als Jazzgruppe des Jahres 2014, mit der Gyllene Skivan sowie mit einem Grammis als beste Jazzproduktion. Das 2016 veröffentlichte Album At the Feel Free Falafel erhielt ebenfalls positive Kritiken. Die vierte Veröffentlichung Ding Dong wurde 2018 für einen schwedischen Grammis für das beste Jazzalbum nominiert. Im selben Jahr erschien No. 5, die Kompilation So Far und 2019 Fuse Number Eleven.

vielfältige Eigenkompositionen zwischen tangoesken \Walzerklängen
und afrikanischem Voodoo-Blues, flamencoesken Shaktirhythmen
und meditativer Minimalmusic. imaginärer soundtracks, erfundener
Folklore über tanzbaren Grooves …

Mit ihrem modernen Akkordeonspiel. das weder komplexe Rhythmen noch jazzige Arrangements und Improvisationen ausläßt, überraschendem Livesampling und charmanter Präsentation nimmt uns die Berliner Akkordeonistin in ihrem erfolgreichen Solo-Programm mit in ihre Weil des wieder so beliebt gewordenen Instrumentes (wozu sie im Laufe der Jahre einen nicht unwesentlichen Beitrag geliefert hat) und haucht ihm neuen Atem ein.

,,Die Liebeserklärung einer Musikerin an ihr Instrument“ (Jazzthetik)

Sie verknüpft in ihren Eigenkompositionen scheinbar mühelos die verschiedensten Traditionen ihres Instrumentes zu einer Fusion. So eng sie rein physisch mit ihrem Instrument verbunden ist, so sehr hat sich Cathrin Pfeifer musikalisch losgesagt von festen Stilzuweisungen und Schubladen.
Ihr Akkordeonspiel ist so reichhaltig. so opulent und gleichsam ein Klangteppich zum Hineinlegen. Ankommen & Innehalten. treiben lassen. los lassen. fliegen und davon schweben. Davon zeugt gerade ihre letzte aktuelle CD.
.. Miniaturen aus fließenden. bisweilen sanft pulsierenden Klängen. sie sich bei Neoklassik, Folklore, Minimal Music und Walzer bedienen …“‚

Es ist gerade dieses Wechselbad der Gefühle. das die Dramatik der Musik ausmacht. Hämmernde Akkorde, kombiniert mit federleicht gespielten Melodien erzählen Geschichten.

Vor den Augen des Publikums entstehe durch Loop-technik ein Live-Mix. der sich aus einem einzigen Instrument heraus zu einem raumerfüllenden Klangerlebnis entwickelt. ein energetischer Sog, der sich durch poetische Dichte und Tiefe auszeichnet.
Dabei wird das Akkordeon auf verschiedene Weise bearbeitet. Es wird getrommelt. geklopft, geklatscht, geschnalzt, gesungen. Worte braucht sie nicht. wenn sie ihre Musik mit Gesangseinlagen bereichert. Die Titel ihrer Stücke verraten in charmant dargebotener Moderation den kreativen und oft humorvollen Umgang mit den großen Themen des Lebens.

„Pianorama“ Klassik meets Jazz
Klavierkonzert „Zwischen den Jahren“
mit Ulrike Mai und Lutz Gerlach an Flügel und Keys

Am 27.12.2025 um 20.00 Uhr geben die Pianisten Ulrike Mai und Lutz Gerlach in der Kunsthalle Kühlungsborn unter dem Titel „Pianorama“ ein Klavierkonzert „zwischen den Jahren“.  Auch wenn das Weihnachtsfest schon vorbei ist, so (v)erklingen bei dieser Gelegenheit dann auch die letzten Weihnachtslieder verbunden mit einem musikalischen Rück- und Ausblick auf das vergangene und kommende Jahr. Ausgehend von Johann Sebastian Bach geht die musikalischen Reise von Klassik bis zu Jazz und in die Gegenwart. Ganz aktuell stellen die beiden Pianisten auch Titel ihrer ganz neuen CD-Veröffentlichung „Da draußen die Sterner“ erstmals in MV vor.

Die klassische Pianistin Ulrike Mai studierte ihr Handwerk in Rostock und Berlin und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen ihres Genres in Norddeutschland. Der Pianist und Komponist Lutz Gerlach veröffentliche mehr als 60 CD-Produktionen und Notenbände mit eigenen Projekten. Der gebürtige Berliner wird von der Fachpresse als „jazzbeeinflusster Romantiker“ bezeichnet, der sein Publikum in „Traumwelten“ entführt. Beide Künstler wurden in MV auch durch ihre aussergewöhnlichen Konzert-Events am „Hohen Ufer“ in Ahrenshoop, bei „Sailing Piano“ in Kühlungsborn oder dem „Sunset Piano Concert“ am Strand von Dierhagen bekannt.

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

Das Rostocker Kammerquartett

Silvester-Konzert

„Entdeckungsreise in neue Welten“

Lassen Sie fulminant die Sektkorken mit Ihren Rossini-Strings knallen und entdecken Sie in der wunderbaren Akustik der Kunsthalle Kühlungborn ungeahnte noch nie gehörte Welten.

Wolfgang Amadeus Mozart, von dem wir dachten, dass wir alles kennen, schenkte uns nachträglich ein spritziges und völlig unerwartetes Meisterwerk seiner Jugend. Es wurde im neuen Köchelverzeichnis KV 648 am 21.09.2024 offiziell als „Ganz kleine Nachtmusik“ vorgestellt und uraufgeführt und stammt aus der Sammlung Carl Ferdinand Becker in Leipzig. Mozart hat dies für die Besetzung 2 Violinen und Basso (also Kontrabass) komponiert und in dieser Besetzung erklingt dies das erste Mal weltweit nur mit Ihren Rossini-Strings! Dazu passt natürlich die erste Sonate von Rossini, welche er im selben Alter wie Mozart schrieb, und welche ganz von Mozart inspiriert ist.

Das Quartett in F-Dur von Antonin Dvorak schrieb er im Urlaub in der ländlichen Stille von Spillville in USA während seiner Zeit als Konservatoriumsdirektor in New York und hat dieselbe Spitzigkeit und Tonalität wie seine 9. Sinfonie „Aus der neuen Welt“. Lassen Sie sich von Ihren Rossini-Strings in eine nie gehörte Klangfülle mit rhythmischer Prägnanz entführen.

Entdecken Sie Lullaby von Gershwin, dem erfogreichsten Komponisten der „neuen Welt“ als Uraufführung in der Besetzung der Rossini-Strings. Seien Sie dabei, wenn Sie Downton Abbey live in der Kunsthallte Kühlungsborn hören, neben „A Thousand Years“ von Christina Perri und „At Last“ von Etta James. Welche Entdeckungungen Sie von Johann Strauss und Anderen hören, verraten wir Ihnen erst am 30.12.2024 im spannendsten Konzert, welches Sie vor dem Jahreswechsel erwartet.

Violine:                   Bartosz Chrzescijanek
Viola:                      Ovidius David
Violoncello:           Ekkehardt Walther
Kontrabass:           Michael Brzoska

Künstler-Webseite: www.rossini-strings.de

Eintritt: 20,- Euro
Karten in der Kunsthalle oder unter 038293/7540

Besetzung:
Andreas Pasternack, Rostock, Tenor und Alt-Saxophon, Gesang Franz-Josef Lübken, Kühlungsborn, Piano Christian Ahnsehl, Rostock, Gitarre Enrique Marcano-González, Caracas/Venezuela, Kontrabass

Die Jazzband ”Swinging Seagulls“ hat sich im Jahr 2016 neu formiert und widmet sich dem Swing und den Standards der frühen 20er und 30er Jahre. Das Besondere dieser Formation besteht darin, dass sie bekannte Klassiker des alten Jazz mit eigenen Arrangements im Stile einer kleinen Bigband neu interpretieren.

Der Saxophonist und Sänger Andreas Pasternack gilt als einer der bekanntesten und beliebtesten Musiker unseres Landes, begeisterte jedoch auch schon in Japan, Polen und in den USA. Er leitet eine eigene Big-Band, moderiert einmal wöchentlich die NDR-Radiosendung ”Jazztime“ und ist Kulturpreisträger der Hansestadt Rostock und des Landes Mecklenburg-Vorpommern.

Franz-Josef Lübken ist seit der Gründung im Jahre 1977 der musikalische Leiter der Bonner Jazzband ”Doktor Jazz Ambulanz“ (DJA), die in vielen in- und ausländischen Jazzclubs und auf Festivals aufgetreten ist und den Wettbewerb ”WDR-Stadtmusik“ gewonnen hat. Er hat zu seinen Bonner Zeiten in verschiedenen Bands in Bonn, Köln, Frankfurt und Berlin gespielt. Mit der DJA tritt er seit Jahren erfolgreich im Kühlungsborner Raum auf.

Enrique Marcano-González stammt aus Venezuela. Er erhielt sein Diplom im Fach Kontrabass an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. Als freischaffender Bassist wirkt er, neben vielen anderen Projekten, regelmäßig als Gast im Volkstheater Rostock mit.

Der Gitarrist Christian Ahnsehl absolvierte ein Politik- und Philosophiestudium, arbeitete lange Zeit als Musiker auf Kreuzfahrtschiffen und steht seit mittlerweile acht Jahren als musikalischer Partner von Andreas Pasternack auf der Bühne.

Inzwischen veranstalten die Seagulls“ regelmäßig Konzerte in Hotels, Kultur- und Jazzclubs an ” der Ostseeküste, sind aber auch schon in anderen Gegenden aufgetreten, z. B. in Jazzclubs in Berlin und Hamburg.

Anlässlich eines Konzerts schrieb der Präsident der Leibniz-Gemeinschaft, Herr Prof. Kleiner: Möwen – Sehnsuchts-Tiere auf Schwingen, nahbar und majestätisch zugleich, ziehen heimatlich ”verankert in weiten Kreisen, rufen Weite und Brausen ins Gedächtnis. Genauso klingen und wirken sie auf ihr Publikum, die Herren der Swinging Seagulls, die die gesamte Leibniz-Gemeinschaft … melodisch beschwingt haben, unbeirrbar musikalisch, fröhlich und ernsthaft, kraftvoll und rhythmisch, mit Standards und Unkonventionellem, wenn sie Räume ¨offnen für Klang und Empfinden -weit über Ort und Moment hinaus.“.

Der bekannte Jazz-Musiker Jim McIntosh schrieb kürzlich im englischen Jazzmagazin ‘Just Jazz’: Ich war gespannt wie diese Fusion von Stilen wohl klingen würde. Nun, welche wunderbare Überraschung! … All die verschiedenen Stilrichtungen verschmelzen zu einer erfrischend neuen Interpretation der Musik … den Klang zu etwas Besonderem erweitert, was weit über ein Quartet hinausgeht… Ich habe den Abend vollkommen genossen. Hut ab vor einer wunderbaren Band, guter Jazz, unterhaltend, frisch, hoch professionell und, für mich am wichtigsten, SWINGEND!

Olaf Daehmlow, Inhaber des Jazzclubs Yorckschlösschen in Berlin schrieb:  „… Swinging Seagulls, die ja in wirklicher hervorragender Weise die Swingmusik der frühen Jahre zu spielen weiß. Bei den herausragenden Musikern aber auch kein Wunder. Sehr schön auch die gesetzten und arrangierten Stücke, die der Band einen wirklich besonderen Sound verleihen.“

Wir haben uns sehr über diese famosen Kommentare sehr gefreut.

Inzwischen ist die erste CD mit dem Titel „I can’t dance“ erschienen, die u. a. erhältlich ist in der Tourist-Information und im Hotel Polar-Stern in Kühlungsborn, über die Agentur KlangRäume, sowie im Internet und bei den Live-Auftritten der Band.

Besprechungen der CD: „Being a Quartett, a lot of the superb music is arranged, resulting in a very full sound, great four/two/one-bar breaks, key changes, etc. … The more I listen to this CD, the more I hear – quirky harmonies, subtle key changes, humour and, above all, it all sinwgs. This is a great CD … the Swingin‘ Seagulls have landed!“ (Das englische ‚Just Jazz‘)

“Überraschung: Lauter Titel des klassischen Jazz in sehr persönlicher, ganz neuer Fassung. Federleicht Swing in Quartett-Besetzung. Intelligente Arrangements, denen man anhört, dass sie von heute sind, erstklassige Titel ohne Ermüdungserscheinung!“ (Reimer von Essen, Bandleader der Barrelhouse Jazzband, Frankfurt).

swinging-seagulls.de